martes, 6 de abril de 2010

LEYES DE GESTALT

Leyes de Gestalt


Introducción


Este ensayo es acerca de las leyes de gestalt aplicadas en casos específicos en películas en el mensaje de las escenas y como pueden afectar al receptor.
PERCIBIMOS TOTALIDADES ... ¿Si o no? 

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¿Qué es un todo?
En general se tienden a considerar como "un todo" o un conjunto al que se atribuyen conexiones a aquellos elementos que están más próximos. Suponemos que las personas que conviven, por ejemplo, están afectivamente próximas,

La idea principal de la Gestalt es que el cerebro elabora los estímulos que recibe del mundo externo, es decir, que la mente no es un elemento pasivo del conocimiento sino muy activo. Los principios que organizan la percepción son la dualidad figura/fondo y las leyes de la percepción: cierre, continuidad y semejanza. Esta idea de la Gestalt tiene su origen en Kant. Es lo que él llamó el giro copernicano.

Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la gestalt,(Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka); quienes en un laboratorio de psicología experimental observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts) de acuerdo con ciertas leyes a las que denominaron "leyes de la percepción".

Estas leyes enuncian principios generales, presentes en cada acto perceptivo demostrando que el cerebro hace la mejor organización posible de los elementos que percibe, y asimismo explican cómo se configura esa "mejor organización posible" a través de varios principios a los que llamaron Las leyes o principios de la percepción.

Ley de la proximidad

Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia. Cuando se percibe una serie de elementos cercanos entre sí, se percibe como un todo.

Existen diferentes calidades de distancias: físicas o concretas, emocionales, intelectuales, de clase, etc. Tendemos a homologar y a superponer: si estamos cerca físicamente pensamos que también lo estamos afectivamente; o si nos queremos (proximidad afectiva) entonces pensamos que deba haber acuerdo en todo (proximidad intelectual).
La multidimensionalidad implica percepción de las profundidades, y es un proceso posterior a la percepción plana. por ejemplo, lo puntos que se ven cerca podrían no ser los más próximos si no estuvieran en el mismo plano de la pantalla como cuando vemos en el cielo dos estrellas casi pegadas, puede que haya años luz entre una y otra.

Ejemplo en el medio cinematográfico:
Hay una película de los años 80`s, específicamente del año 1984 titulada “Gremlins” dirigida por Joe Dante, se supone que el personaje principal Gismo reacciona a diferentes situaciones; con el agua se multiplica y si cena después de cierta hora se vuelve horrible, el adolescente que está cuidándolo termina pasando por estas desgracias, en el momento donde los que se multiplicaron de Gismo comen y se convierten, son tantos que solo podemos percibir grupos de los que están destruyendo un cine, un hogar, un arbol de navidad y distintas escenas que salen tantos Gremlins que ya no identificamos a uno en particular a excepción de Gismo y otro muy peculiar llamado “Rayita”. Como receptor solo identificamos a estos dos personajes, el protagonista y el antagonista, a los demás solo los agrupamos por ser demasiados.



Ley de la Semejanza

Los elementos que son similares tienen a ser agrupados. Cuando percibimos objetos con características comunes, tendemos a agruparlos.

Los elementos similares tienen a verse como el mismo elemento, como conjuntos que se pueden separar claramente del resto.
La ley de la similaridad tiene la importante función de hacernos familiar el mundo desconocido. Así, un objeto grande con ruedas que jamás he visto antes, es considerado un vehículo de alguna clase, y lo agrupo mentalmente en esa categoría. Esta ley es la base de las categorizaciones que hacemos, y suele ser un obstáculo cuando se trata del ámbito de lo humano ya que desde esta ley tendemos a generalizar y a universalizar a partir de rasgos, tomando a veces "la parte por el todo" (otro fundamento del prejuicio).

Ejemplo en el medio cinematográfico:
Existe una película del maestro Quentin Tarantino, escrita y dirigida por el mismo que apenas salió el año pasado, titulada “Inglorious bastards” ( Bastardos sin gloria ), en este film (anglicismo) siempre se ve reflejada esta ley de gestalt; a pesar de ser un tema de historia-ficción, trata el tema de la segunda guerra mundial en la lucha de estadounidenses contra alemanes, las características tanto en el lenguaje, acento y físicamente son cruciales para distinguir a cada bando. Hay una escena muy específica cuando los norteamericanos van a atacar a Hitler en el teatro y un general alemán los identifica precisamente por peculiaridades en su físico, su forma de hablar y expresarse, aquí separamos a los alemanes de los norteamericanos por nacionalidades y por características físicas, de hecho el general alemán los descubre porque no logran hacer su engaño intentando hacerse pasar por italianos; como receptor sabemos, identificamos y separamos a ambos bandos por las características antes mencionadas.



Ley de Destino Común

Cuando una serie de elementos llevan una misma dirección o un mismo punto, se percibe como un todo.

En el orden psíquico esta ley se manifiesta en las tendencias a agrupar a las personas o eventos por un rasgo común como sucede en el caso de la similaridad. Los "movimientos comunes" desde el punto de vista psíquico definen rasgos de compatibilidad entre caracteres, la diferencia es que estos rasgos se relacionan con el hacer (moverse ) más que con el ser como en la similaridad.

Ejemplo en el medio cinematográfico:
Una película norteamericana de típicos adolescentes llamada "Road Trip" ( Viaje Sensurado ) dirigida por Todd Phillips en el año 2000, es una muestra de lo que sucede en un viaje siguiendo ya sea flechas, indicaciones, letreros que a final del caso los llevaran al destino que estaban buscando que es encontrar a la novia de Kyle, por lo que, desde una perspectiva de fuera como receptor vemos el todo como el "viaje" (aunque suene repetitivo) canalizamos las escenas en el desarrollo total de la película que es encontrar el objetivo de los jóvenes.





Ley de Continuidad
Esta ley se refiere a percibir una serie de elementos que siguen una secuencia o patrón y se perciben como un todo, adelantándonos a la continuación de esta secuencia.

Esta ley se constituye con elementos que son comunes a otras leyes ya mencionadas. Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan de formar figuras, partiendo de la ley de cerramiento. De igual modo toma propiedades de la ley de buena figura o destino común al provocar elecciones de las formas más simples y rotundas. También toma elementos de la ley de experiencia, pues se decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles o son más familiares al perceptor.
Esta ley tiene como caracteres propios la manera de presentarnos las formas. Estas se nos muestran de manera incompleta, inconclusas, como abreviatura o esquemas de fácil interpretación. Precisamente es en esta forma taquigráfica como se proponen en las representaciones perspectivas la clave del "etcéteras", que inducen al espectador de un conjunto a la idea de concreción en formas continuadas y semejantes a otras que son correctas y definidas

Ejemplo en el medio cinematográfico:

Una película muy buena de tipo remake por Tim Burton en el 2005: "Charlie and the chocolate factory" ( Charlie y la fábrica de chocolate) es un claro ejemplo de patrones que se repiten, para esto varios niños visitan la fabrica como premio por encontrar un boleto dorado; cada niño tiene personalidad diferente y suele ser causante de diferentes accidentes en la fábrica por lo que los curiosos trabajadores de ahí... los oompa lompas, siempre cantan una canción cada que pasa un suceso trágico con los niños. Como receptor cada que pasa algo ya esperas que canten los oompa lompas.







Ley de Camuflaje

Efecto que tiende a homogeneizar la figura y el fondo, muy usado en la publicidad para incorporar, encubrir o disfrazar elementos, objetos o formas que no son percibidas a primera vista y que son deliberados dentro de la imagen.

La ley de camuflaje consiste en ocultar un elemento que no es percibido claramente en otro que si es claramente visto.

Ejemplo en el medio cinematográfico:
Un ejemplo aplicado en el cine, es en la película de “Agente 007; Casino Royal” donde el protagonista conduce un increíble Aston Martin V12 Vantage, y que es puesto en escena deliberadamente para hacer intrépida y ser tema de polémica, la marca del auto que nada mas y nada menos conduce el protagonista de la película. Aunque no es enfocada en primer plano la marca del auto, es obvio que despertara polémica de que auto que corre el agente.



Ley de Contigüidad (Causa-Efecto)

Esta ley se refiere a cuando un estímulo ya conocido o relacionado con otro, se presenta el receptor tiende a pensar en la consecuencia. Es la respuesta en reacción de la percepción cuando de primera vista inferimos que es lo que va a pasar posteriormente o en donde damos un final anticipado.

Según esta ley de la asociación, aquellas ideas que se han vivido juntas tienden a aparecer juntas en nuestra mente. La típica vivencia de la música que nos evoca a una persona, o la creencia en el poder que atribuimos a nuestro bolígrafo de escribir unos trazos en el papel son ejemplos de esta ley. En el conductismo, el modelo de aprendizaje por condicionamiento, tanto el clásico como el operante, es una versión fisicalista, no mentalista, de la ley de la contigüidad propuesta por la filosofía moderna de corte empirista.

Ejemplo en el medio cinematográfico:
Si lo relacionáramos con dentro de lo que es la cinematografía daríamos resultado a particulares escenas. Un ejemplo se puede apreciar y que se da muchísimo en las películas del genero dramático y terror. Particularmente la película del 2007 “REC” cinta española dirigida por los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza, donde en la escena final del ático, la protagonista, que esta en total oscuridad y solo guiada por la cámara de video infrarroja, se anticipa a imaginarse que esta frente a un demonio, por los tétricos y espeluznantes ruidos que la antagonista; portadora del virus provoca buscando acabar con aquellos que sobrepasen sus dominios.



Ley general de la figura y fondo

Figura, es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.

Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer.

La percepción se efectúa en forma de "recortes"; percibimos zonas del campo perceptual en las que centramos la atención y a las que llamamos "figura" y zonas circundantes que quedan justamente en un plano de menor jerarquía a la que denominamos "fondo". Este fenómeno tiene que ver con la anatomía del ojo, cuya retina en su zona central posee una mayor cantidad de receptores que en la zona periférica lo que ofrece una zona de mayor definición. de la misma forma funciona la conciencia, con un foco al que llamamos "figura". El conjunto figura-fondo constituye una totalidad o gestalt. Esto significa que no existe figura sin un fondo que la sustente (aunque el fondo justamente esté constituido por un espacio vacío. Según el lugar donde posemos la atención pueden emerger diferentes figuras desde lo que antes era fondo.

La percepción subliminal sería la percepción de aquella parte del fondo que nunca llega a hacerse figura, por lo tanto no es susceptible de atención. Sin embargo el fondo sostiene a la figura, por lo tanto los elementos del fondo están presentes en la percepción aunque nunca emerjan como figura.

Ejemplo en el medio cinematográfico:
En la película de Fight Club del director David Fincher explican el uso de los mensajes subliminales en los filmes y como se anexan para que el espectador no se alcance a dar cuenta que le quieren decir y lo ocultan en el resto del rollo. El espectador al ver la explicación en la película no alcanza a ver que en la misma película de Fight Club meten mensajes subliminales sexuales y el espectador ni en cuenta. Hay que analizar la película con detenimiento y apreciar esos momentos.



Ley de Ilusión

Las ilusiones ópticas sirven para recordarnos la importancia fundamental del cerebro a la hora de interpretar los datos sensoriales. Lo que llamamos real es una ilusión mental producto de la selección y deformación que nuestra mente ejerce sobre los sentidos.
Hay ciertas imágenes que no están bien definidas o completas y tenemos que darle una idea subjetiva.

La información se percibe según como se haya aprendido a percibir. Por ejemplo si alguien pasa mucho tiempo dentro de un bosque o en la selva, tendrá dificultad juzgando distancias en campo abierto. Aunque su visión sea buena, la interpretación de lo que ve puede ser errónea cuando observa algo que esta por fuera de los límites de sus experiencias previas.
Cuando miramos una imagen que el cerebro interpreta erróneamente, tenemos una ilusión óptica. Por ejemplo, si le mostramos a una persona un dibujo de una bicicleta, la persona verá las llantas circulares a pesar de que en el dibujo las llantas estén ovaladas. El cerebro y la persona esperan ver llantas circulares. Algunas ilusiones ópticas son simplemente dibujos hechos para confundir y otros juegan con la mecánica visual.


Ejemplo en el medio cinematográfico:
La película The Eternal Sunshine of the Spotless Mind del director frances Michel Gondry maneja todo tipo de ilusiones y manejo inteligente de la forma y el fondo de la imagen. El espectador puede llegar a confundirse en algunas escenas ya que hacen brincos de edición y manejo de efectos de cámara bastante interesantes que son característicos de Gondry.El espectador tiene que estar atento constantemente para no confundir imágenes y lograr entender lo que quiere expresar el director. En general todos sus trabajos son de éste tipo y vale la pena verlos ya que son artísticos y bastante interesantes visualmente.




FUENTES
http://auladefilosofia.net/2008/10/28/gestalt-e-ilusiones-opticas/
http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm
http://www.imdb.com/title/tt0367594/
http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm
http://www.innatia.com/s/c-psicologia-gestalt/a-leyes-gestalt-ii.html
http://personal.us.es/jcordero/PERCEPCION/Cap01.htm

domingo, 4 de abril de 2010

PSICOLOGÍA DEL COLOR ( MAX LÜSCHER)

Teoría psicológica del color


La psicología se encuentra presente en todo nuestro alrededor ya que define el comportamiento y la personalidad de un individuo conforme a diferentes elecciones que toma, muchas inconcientes; el color es uno de los elementos más importantes para definir la personalidad de un individuo, ya que tiene que ver con su forma de actuar y sus sentimientos generalmente.

Lüscher advierte con la práctica que existen cuatro colores primarios psicológicos los cuales se pueden dividir a su vez en dos pares: los colores heterónomos y los autónomos.
Los colores heterónomos son el Azul y el Amarillo, que representan la noche y el día respectivamente. Es decir el ciclo diario de luz y oscuridad. Estos son factores que gobiernan al hombre, es decir impuestos desde el medio ambiente, de afuera. Por lo tanto, el azul representa la tranquilidad, la pasividad, el reposo y el relajamiento general de la actividad metabólica. Por el contrario, el amarillo sugiere la luz del día, y representa la posibilidad de acción, de actividad, y una estimulación glandular. Sin embargo estos colores no obligan estas acciones, si no que las sugieren.

Los colores autónomos el Rojo y el Verde representan la actividad ataque-defensa del organismo. El rojo como acción externa dirigida a conquistar y adquirir. El verde como autoconservación, defenderse de los ataques y sobrevivir. Las acciones de defensa (Verde) y ataque (Rojo) están bajo el control del individuo se denominan colores autónomos o autorreguladores.
Max también formula en su teoría que la capacidad para distinguir los colores empieza con el contraste, es decir, colores claros y colores oscuros (de forma similar a Goethe). La diferenciación, su denominación y cualquier reacción estética hacia los colores son funciones de la corteza cerebral: el resultado del desarrollo y la educación más que una respuesta de reacción y del instinto. Por otra parte las funciones instintivas y reflejas obran en el cerebro medio, en función del contraste y afectan a los sistemas físicos y glandulares mediante la pituitaria.


ROJO

Al color rojo, dentro de la Psicología del color; (con algo de amarillo, es decir anaranjado): Representa la fuerza de voluntad, y es excéntrico, activo, ofensor-agresivo, autónomo, locomotor, competitivo, eficiente. Sus aspectos afectivos son la apetencia, excitabilidad, autoridad y la sexualidad.
Un ejemplo asociado a la cinematografía y que es aplicada en cuanto a los personajes de un largometraje de los años 80`s “ La chica de rojo” del director Gene Wilder, donde el protagonista Teddy Pierce lo tiene aparentemente todo: una buena esposa, hijos, amigos y un buen puesto de trabajo en una agencia de publicidad. Un día se cruza con una mujer que viste un provocativo vestido de seda rojo. Teddy descubre que la chica es la modelo seleccionada por su agencia para una nueva campaña publicitaria. A partir de este momento, el sueño de Teddy será tener una aventura con ella. Aquí aplicamos el ejemplo del color porque el protagonista es estimulado por el color rojo en ella vestimenta de la chica, y lo que el recibe es una personalidad extrovertida, un temperamento ambicioso, sensualidad, acción, pasión, atractivo sexual, todo por las provocaciones del color.

AZUL

Azul (grisáceo): Representa la profundidad de sentimiento y es un color concéntrico, pasivo, asociativo, heterónomo, sensible, perceptivo, unificador. Sus aspectos afectivos son la tranquilidad, satisfacción, ternura, amor y afecto.
Aplicando un ejemplo en el cine de este color, seria la película “Azul” de la trilogía tres colores, y del director Krzysztof Kieslowski, donde el director busca encerrar a la protagonista Juliette Binoche, en un ambiente introvertido y de soledad, proyectando tranquilidad, paz, y emociones encontradas.

VERDE

Verde (con algo de azul): Representa la constancia de voluntad y es un color concéntrico, pasivo, defensivo, autónomo, cauteloso, posesivo, inmutable. Sus aspectos afectivos son la persistencia, autoafirmación, obstinación, y la autoestima.
“Batman forever” por el director Joel Schumacher, es un ejemplo aplicado al vestuario del Riddler ( El acertijo) que en este caso fue un personaje interpretado por Jim Carrey en el año de 1996, donde el actor tenia que convencerse de crear una personalidad posesiva, de presencia cautelosa y de características intrigantes.


AMARILLO

El color amarillo en el aspecto de personalidad refleja cambio, dinamismo, alegría, creatividad y optimismo; un ejemplo de la aplicación de este color es el personaje de Bob Esponja ( Spongebob Squarepants ) creado por Stephen Hillenburg. Bob esponja es una serie de televisión que llegó a la pantalla grande con el título de “The spongebob squarepants movie” en el año 2004.
En el aspecto de caricaturas la psicología del color tiene que ser muy fuerte porque el público al que va dirigido es a los niños, por lo tanto la personalidad de los personajes debe reflejar todo, Bob esponja, es una esponja parlanchina que vive en el fondo del mar; le hace honor al color amarillo ya que lo conforma en su totalidad y precisamente es un personaje muy dinámico, alegre y muy ruidoso, es decir todas las características del color amarillo, esto se ve reflejado en los niños primero por ser un color muy llamativo y precisamente porque se refleja y contagia la personalidad de esta esponja parlanchina.

http://www.imdb.com/media/rm2283968512/tt0206512

MORADO

El color morado en personalidad refleja profundidad, reflexión y análisis. Hay un personaje de la película “Aladin” la versión de disney de 1992, dirigida por Ron Clements y John Musker, donde uno de los personajes principales, Jaffar que es el antagonista tiene en su vestimenta el color morado mezclado con el color negro, como sabemos el color negro da lugar a la negatividad y mezclado con el morado hablando específicamente del sentido de profundidad, podemos describir a un personaje que busca el poder pero a cualquier costo y de cualquier forma, de hecho la forma física del mismo apoya a los colores y a la personalidad del mismo. Como receptor esperamos colores oscuros para el antagonista ya que a través el tiempo se han creado algunos arquetipos debido a lo que coloquialmente se conoce como el lado oscuro, los villanos o los malos, siempre enfocados más al mal que al bien.

http://www.cartoondollemporium.com/jafar_parrot.jpg

CAFÉ

El café en teoría psicológica del color significa elitismo, aislamiento, exclusividad, sabiduría, no involucramiento, individualismo y egoísmo. Un ejemplo del uso de este color es el que se ve reflejado en la película “Atlantis the lost empire”(Atlantis el imperio perdido) en el año 2001, dirigida por Gary Trouslade y Kirk Wise en el género de animación. Hay un personaje llamado Thatch que se dedica a hacer excavaciones en lugares difíciles su vestimenta es un saco de peluche acompañado de un pantalón café largo holgado, botas de trabajo y todas son de color café no contiene ningún otro color que pueda darle otro significado o algún otro aditamento que haga dudar la personalidad de este personaje; el es una persona principalmente muy sucia, de nacionalidad francesa, estaba acostumbrado a actuar como un animal subterráneo ya que de hecho era admirador de los castores, su personalidad de ve involucrada con este color sobre todo por el aspecto de individualismo y aislamiento, pero también representaba gran sabiduría porque su papel en general de la película era resolver problemas.
En general un personaje así crea un arquetipo de inteligencia para el receptor, por lo cual, una persona involucrada con investigaciones, métodos científicos y en general ciencia, puede llegar a identificarse con el color y el personaje.

http://www.imdb.com/media/rm700946688/tt0230011

GRIS

De nuevo comenzando por el sentido psicológico se puede inferir que el gris representa superficialidad, indiferencia, apatía, falta de profundidad, interés y vanalidad. En la película de “watchmen” ( los vigilantes ) una película reciente del año pasado, dirigida por Zack Zinder, hay un personaje que sale del arquetipo de héroe, su nombre es Rorchach, trabaja junto a otros superhéroes en una como asociación de superhéroes no muy convencionales. En general la personalidad de este personaje va enfocada sobre todo a su máscara que es lo que lo define y distingue de los demás, ya que es una máscara gris con manchas negras que le dan ese toque de misterio y realmente es muy apático y le da lo mismo lo que pase con las otras personas, también usa vestimenta café que lo hacen notar como miembro de un grupo elitista pero como el foco del personaje es su máscara por eso el color gris le da esta personalidad muy peculiar.

http://www.imdb.com/media/rm887261952/tt0409459

ROSA

La psicología del color dice que el rosa representa dependencia y sobreprotección, este color es usado generalmente en las películas sobre todo las que tratan de princesas precisamente por el aspecto de que necesitan una figura masculina que las rescate, pero en este caso prefiero mencionar a una película de género cómico que lleva por título “White Chicks” ( ¿Y dónde están las rubias? Año 2004) dirigida por Keenen Ivory Wayans junto al trabajo de dos actores de tes morena que tratan de convertirse en buenos detectives, para esto se disfrazan de mujeres tipo Beverly Hills, es decir muy superficiales y dependientes de diferentes cosas como la moda, las opiniones públicas, reconocimientos y cosas así, de hecho se ve una diferencia entre las mujeres de color y las mujeres blancas que actúan en esta película, y por el manejo sobre todo de estos colores como el rosa.

http://www.imdb.com/media/rm2766182656/tt0381707

NARANJA

Es un color más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color útil pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Despierta apetito o estabilidad en el organismo.
En la película “Seven years in Tibet” (Siete años en el Tíbet) fue filmada en el año 1997 y fue dirigida por Jean Jacques Annaud, esta película está basada en un libro que cuenta un hecho real, fue escrito por el alpinista Heinrich Harrer en 1953.
El argumento de la película es sobre las vivencias que tuvo Harrer en el Tíbet. Harrer con un compañero de nombre Peter Ausehnaiter deciden ir en conquista del Himalaya, en nombre de la Alemania nazi, pero por diversas circunstancias, se ven obligados a dejar dicha misión, porque empezaba a estallar la segunda guerra mundial y son capturados por los ingleses y son llevados a un campo de prisioneros. Harrer logra escapar junto con Ausehnaiter, pero Heinrich decide emprender su camino solo y se dirige hacia el Tíbet. Harrer es un hombre egoísta y ambicioso y su mismo egoísmo hace que viva en la miseria, cuando inesperadamente llega Peter y ambos logran internarse en el Tíbet con un permiso especial. Una vez estando ahí, el Dalai Lama manda llamar a Harrer para enseñarle las cosas que le da la vida y hacer de él una mejor persona, se vuelven mejores amigos.
En esta película se puede apreciar el dominio del color naranja por todas las escenas del Tíbet, la vestimenta de los tibetanos son naranjas, con eso muestran su espiritualidad, y a uno como receptor al llegarle estas imágenes nos da la sensación de tranquilidad, cierta estabilidad, además de que se muestra al Dalai Lama esto hace que tengas cierta paz y también puedas aprender como manejan ellos la espiritualidad.

NEGRO

El color más oscuro. El negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.
En la vida más normal, el negro es el color neutro más oscuro que un aparato, pintura o tinta son capaces de reproducir. La cuestión de la neutralidad es esencial para que el ojo humano considere "negro" ese tono.
Símbolo del error y del mal. Es la muerte. Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia. Es negatividad, despierta la crítica, es ir en contra de, polémica, no estar de acuerdo con algo, revolución, acentuar los tonos de los colores.
En la película “The Orphan” (La huérfana) que fue dirigida por el español Jaume Collet-Serra, cuenta la historia de una pareja Kate y John quienes sufren la pérdida de un bebé y el trauma de esta situación hace que duden si deben o no tener otro bebé, hasta que por fin se deciden por adoptar. Empiezan los trámites que se requieren hasta que adoptan a una niña llamada Esther, una niña que es inteligente, educada pero con cierto aire misterioso; hasta que ciertos sucesos empiezan a trastornar la normalidad de esta familia.
En esta película la mayoría de las imágenes son en negro, le dan un aire misterioso, de suspenso y esto ayuda a que el espectador sienta ese mismo misterio y empiece a interesarse en la trama, a parte de que la historia causó cierta polémica. El receptor al captar las imágenes en negro te empiezas a interesar más porque hay imágenes que por lo mismo que son negras no debes perderlas de vista para que no le pierdas el hilo a la historia. El dejar las imágenes en negro fue bueno porque lograron captar la esencia de suspenso sin necesidad de recurrir a fantasmas o monstruos.

BLANCO

Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.
Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. Suaviza los colores.
En la película “Ice Age” (La era de hielo) fue dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha, y habla sobre como se aproxima la era de hielo y los animales necesitan emigrar para poder salvarse. Sid es un oso perezoso que se quedó dormido y cuando despierta se da cuenta que todos se han ido, por lo tanto decide emprender el viaje solo, en su trayecto conoce a un mamut llamado Manfred quien salva a Sid de ser comido por unos rinocerontes, emprenden el viaje juntos y se topan con un bebé al que deciden regresar con los humanos pero llegan tarde, los humanos se han ido; sin embargo se cruzan con un tigre llamado Diego que quiere devorarse al bebé, Diego los convence de que él los llevara con los humanos para entregar al bebé, pero lo que en realidad quiere Diego es robarse al bebé; así los tres emprenden un viaje para buscar a los humanos y se topan con varios obstáculos, al final llegan a ser amigos.
La película tiene sus imágenes blancas, lo que hace que el receptor, que en general son niños, da un aire de tranquilidad, de paz, de inocencia. Todo esto hace que el receptor se sienta cómodo con lo que está viendo porque es puro y está dando un mensaje positivo, todos estos factores hacen que uno se sienta a gusto viendo la película. El blanco suaviza el ambiente y esto es captado por el receptor y siente un ambiente tranquilo, está cómodo con lo que está viendo.

FUENTES

http://estocolmo.se/cultura/color_oktub23.htm
http://www.dooyoo.es/peliculas/siete-a-os-en-el-t-bet/216468/
http://www.cinevistablog.com/pelicula-la-huerfana-orphan-estreno/
http://www.cineatp.com/peliculas-infantiles/la-era-de-hielo.php
http://www.rrppnet.com.ar/psicologiadelcolor.htm
http://sobrecolores.blogspot.com/2008/01/teora-psicolgica-del-color-segn-max.htmlhttp://estocolmo.se/cultura/color_oktub23.htm